美國的紙牌屋、韓國的撲通撲通love、中國的上癮，市場上以網路觀眾設定的網劇已逐漸成為主流。
那台灣呢？我們的網路原生劇好像也有，卻仍不見熱銷之作。到底錯在哪？
已經日前娛樂重擊，發表了一篇探討台灣網路劇現況的文章〈跳脫電視框框，台灣網路劇為何燒不起來？〉，除了提到平台自製的網路內容，也將影音平台外的網路原生劇納入討論。其中關於網路原生劇的評論，作者從拍攝技術到編導都鞭過一次(當然也有褒啦)，筆者剛好最近看過網路人氣頗高的《 Mr. Bartender 》第二季，想藉此劇進行討論
世代的對話還是憤青的單向吶喊？ 《Mr. Bartender》的企圖心與定位
關於《 Mr. Bartender 》，以下簡稱M劇，不可否認的是第二季無論在網路討論度、點閱率都有亮眼成績，第二季 Ep01在YouTube上三個月內達到16萬次點閱率，相較於傳統傳媒體系壹電視的迷你網路劇《老闆沒說的事》算是相當成功，而文中所提到的第一季 Ep01至今也有19萬次點閱率。以較為庸俗的眼光來看，M劇作為年輕人自導自編的原生劇，在網路行銷(Facebook、YouTube)的數字上表現算是相當漂亮。
M劇無論是在第一、二季，都可以深刻感受到編劇想藉由對話傳達台灣現實情況，並帶入自我價值觀，像是年輕人與上一代對話的可能性及對於成功的定義。可惜的是，編劇的確需要相當程度的人生經驗，年輕編導在這方面仍嫌不足，造成部分對白總有種生硬、說教感。雖以他人生命故事作為基底，但卻沒有足夠歷練將故事轉化為引人入勝的對白。
在拍攝技術、後製上，M劇表現相當不錯，畫面精美、配樂好聽，算是高製作水準的網路原生劇。當然該劇在網路族群熱烈討論的程度證明了，裡面的角色設定、對白確實打動台灣現代年輕人心，說出進入職場後(或即將邁入職場)的種種無奈。
台灣創作者的挑戰：文化難培養 淪為快速消費
Selfpick(M劇的創作團隊)以群眾募資的方式完成拍攝，並以電影版為最終目標邁進，雖然第二季拍攝計畫一度中止，如今透過社群媒體的力量最終順利完成募資。透過群眾募資實現計畫是現在年輕創作者獲得曝光與支持的機會，而Selfpick團隊算是相當幸運的例子。影視作品觀眾付費觀看的觀念低落，不論是台灣或國外，原創劇本且非一線卡司主演的募資成功案例少之又少。創作力量與資金無法得到整合下，台灣的網路原生內容仍被侷限於快速被消費的網紅與時事話題。台灣本土影音平台的興起，能否創造多元合作機會、整合資源，讓更多年輕影音創作者與優秀演藝人才有舞台發展，可能是唯一突破的機會點。
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